大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待音乐综艺的怀旧潮的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何看待音乐综艺的怀旧潮的解答，让我们一起看看吧。
为什么经典老歌唱起来，总能激励和感动人，充满温情怀旧感？
首先我想谈下个人对于经典老歌的认识。
我认为一首歌曲之所以被人们称之为经典，一定是让很多人产生了共鸣，让人们听到这首音乐时，会不由自主的将自己带入音乐的情节之中。
其次，经典的音乐创作时一定是结合当时的社会环境，以及当时人们对于精神层面的感悟而来，同样是生活在同一个时代的人。听到同一时代的音乐会更容易感怀，温暖人心。
最后，其实在我们生活的每一个时间都会有很多的音乐诞生，只是我们所处的位置和年纪不同，所以我们对经典音乐的认知不同。比如在80后听来很有感触的音乐，00后听到时会没有太大感觉，这就是我们生活的时代不同。心情就大不相同。
相信每一个人心中都些许自己认为的经典之作，我们共同缅怀属于我们时代的经典之作。谢谢！
你好，很高兴回答这个问题，老歌之所以能成为经典，是因为在创作出来的时候就是好作品，注定会成为经典，包括作词，作曲，还有演唱的歌手，三者缺一不可，有的歌是先有曲后有词，也有先有词后有曲的，不管哪种情况，都是有感而发创作出来的，这也就是给歌曲注入了灵魂，有了灵魂的歌再找到合适的歌手唱，就是锦上添花，就像一件产品找到了一个好的销售。
个人比较喜欢李宗盛的歌，他自己作词作曲，就像在讲故事，其中有很多是他自己的经历和对生活的感悟，把人心底最难说出口的那一点，都给你唱出来了。
还有句话说的好，初听不知曲中意，再听已是曲中人，就是因为，经过岁月和时间的洗礼，人的经历越来越多，才发现歌里唱的那个人就是自己。
而且经典老歌陪伴的是自己的青春年华，过去的日子才是最好的，一歌一回忆，难免触景生情。个人也比较喜欢听老歌，一是那时的曲风，一是那时的人，我想大多数人都会有这种感觉吧。
就说这么多，谢谢各位的阅读。
歌曲是一种艺术，其情感内涵来自于生活，是一个时代特征的艺术体现。与一个时代的经济，政治，文化生活息息相关，而经典老歌却恰恰能把这些体现得淋漓尽致。
经典老歌无论从词曲都非常精炼。选曲可谓精，精在了一悦入耳内，就让人感触到自己身临其境，马上***出自己的情感和节奏出来；作词可谓反复推敲，反复修炼，形如一首优美的诗歌，把人们的生活和思想歌曲是一种艺术，其情感内涵来自于生活，是一个时代特征的艺术体现。与一个时代的经济，政治，文化生活息息相关，而经典老歌却恰恰能把这些体现得淋漓尽致。
经典老歌无论从词曲都非常精炼。选曲可谓精，精在了一悦入耳内，就让人感触到自己身临其境，马上***出自己的情感和节奏出来；作词可谓反复推敲，反复修炼，形如一首优美的诗歌，把人们的生活和思想表达得淋漓尽致。经典老歌一般选得都是优秀的实力派歌手演唱，在唱得过程中熟练而专业的把艺术和生活融为一体。在这种情况下人们唱歌就是一种释怀和抒发，让自己产生对美好生活的热爱和***。
现在的歌坛比较泛滥，什么人都写歌，唱歌，尤其好多媒体为了竞争，吸引观众，出台了很多演唱比赛类节目，更使得歌坛监管混乱，良莠不分。甚至一些粗制滥造充当了主流，掩盖了纯经典艺术。再加上社会浮躁，人心浮躁，追求已经偏离轨道！那些经典老歌就会被那个时代的人更加珍惜，因为它永远帮人们怀恋着那个年代！
艺术来源于生活却高于生活。那些经典老歌之所以被称作是经典，是因为它无论在创作、词曲、旋律上都特别用心，特别让人产生共鸣，是真正唱出人心声的歌。人们在听这样的歌时，往往能置身其中找到自己的影子。感觉这首歌就是写的自己唱的自己……
现在的流行歌曲大多都脱离了生活，在追求个性时尚时，显然失去了原有的本质，有点不接地气。
我觉得是那个年代的人吧，音乐一响起就有一种说不出的亲切感，不知是自己还话在那个年代里不能自拔，还是对新歌不适应。总觉得经典们老歌让人充满了积极向上的力量，也就是现代人说的正能量，我喜欢经曲老歌，我们姊妹几个在微信上聊天，常常唱起来:美酒飘香歌声飞………;我们的生活充满阳光，……;边彊的泉水清又纯……
为什么现在歌曲没以前经典了？
原因是歌手的多元化发展
歌手出道以后，在签约公司的设计下，大都追求影视歌艺极致的四栖发展模式，即电影、电视、歌曲、综艺全方位发展。一旦进入到多元化的发展模式，在歌曲这单一方面的成就必然会减弱很多，经典歌曲出现的概率也会相对的降低。
"经典"这个词对于音乐来说是主观的，人们对于什么是经典有不同的看法。每个时代都有自己的特色和流行风格。因此，认为现在的歌曲不如以前经典可能是因为人们对以前的音乐产生了一种怀旧和喜爱的情感，而不是现在的音乐质量变差。
一些可能的原因是：
1. 个人口味差异：每个人对音乐的口味和喜好都不同。您认为某些以前的歌曲经典，可能是因为它们符合您的个人喜好，而现在的歌曲则不太合您的口味。
2. 流行趋势变化：音乐是随着时间不断变化的艺术形式。流行音乐的风格和趋势会随着时代的变迁而改变。现在的音乐可能更偏向于新的风格和声音，不同于以前的经典音乐，这也可能导致您对现在的音乐感到不满。
3. 媒体和市场的影响：现代音乐产业受到媒体和市场的影响很大，商业化的因素比以前更加突出。这可能会导致一些人觉得现在的歌曲更注重商业成功而不是纯粹的艺术和表达。
对于为什么现在的歌曲没有像以前经典一样，有一些可能的解释和观点：
1. 个人品味和偏好的差异：音乐是一种主观的艺术形式，不同的人对音乐的喜好和欣赏可能会有所不同。所以，对于什么是经典歌曲的定义也会因人而异。每个时代都有其特定的音乐风格和流行趋势，可能你现在感觉缺少经典歌曲，可能是因为当前的音乐风格与你的个人偏好不太一致。
2. 商业化和市场需求的影响：音乐产业是一个商业化的领域，商业利益和市场需求常常会影响音乐的创作和推广。一些认为当前的音乐趋势受到商业利益驱动，注重短期流行度，可能会减少艺术的深度和独创性。
3. 历史回顾的选择性：当我们回顾过去的音乐时，我们倾向于选择那些经过时间验证的经典歌曲。在当前的音乐中，也可能存在许多优秀的作品，但它们还没有经过时间的检验，无法确定其是否会成为经典。
请记住这只是一些可能的解释，并没有绝对的答案。音乐的品味和价值是主观的，每个人对音乐的喜好和认可都有所不同。有些人可能会发现现代的歌曲中也存在经典的元素，而有些人则更偏好过去的经典音乐。重要的是保持开放的心态，欣赏和探索各种音乐形式和艺术表达。
为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？
流行音乐与古典音乐的差异我来谈谈自己的观点吧。
首先我们要探讨一个艺术本位的原则，即艺术最原本存在的形式与魅力。如音乐首先是声音的艺术，先触动听觉再传导情绪，而不是作家用文字、语言来描述音乐的曼妙，这些只是一个艺术本位之外的沿伸。又比如一张绘画作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵听的，评论家的观点再深刻，也不能强加于这张绘画作品更多的含义。
古典音乐焕发着神性的光芒。古典音乐更本质的在演绎音乐，并不赋予清晰的含义，更多是听者根据自己的感受在寻找共鸣，每个人都可以有不同的理解，也没有好坏之分。古典音乐更关注本位表达，也更耐听。更主要一点，更偏向于精英群体的审美，又没有明确的时代属性，因此几百年都仍具有独特的生命力。
流行音乐更关注人性的本质。以前也将流行音乐称为通俗音乐，字面理解即通俗易懂。和时代背景、流行文化、喜怒哀乐紧密相连，在歌词的直接传递中，内涵也更易显现，听者也更容易找到共鸣。流行音乐所涵盖的群体更为广泛，不同阶层与需求都可以找到适合的音乐内容，随着流行文化的更替也较容易被湮没。
我觉得也不用过于去纠结什么音乐类型，尊崇自己的内心，自己喜欢的、有触动的就是好的音乐。
大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
流行音乐是小吃！经典音乐是家常菜！快餐看起来很美味，但是过几天就会变得油腻，而且不够吃！家常菜看起来简单明了，但却是人们的主食！
流行歌曲现在是以快餐风格创作的。许多创作者迎合资本运营，迎合他人，失去了他们的创作灵感。因此，看起来非常活泼的流行音乐只有在流行一个月和两个月后才会消失！
古典音乐是由真正的音乐家创造的。他们不被外界的材料所偏见，而是依靠自己的灵感创造出最优美的旋律，这才是真正纯粹的音乐。因此，在朴实无华的背后，其实是一段优美动人的旋律，每次听到都会让人陶醉！
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
评审老师您好
说白了吧，流行音乐就是拿来卖的，为了赚钱，为了让普罗大众都听得懂，不得不把长度缩短，旋律、和声、结构全部简单化，配上大众喜闻乐见的歌词，所以流行音乐通常就是简单上口的旋律，配上符合情绪的几个简单***，编曲就主歌副歌主歌这么重复一两下，加上强烈的鼓声营造节奏感，配上喜闻乐见的爱情歌词。
古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，更有巴赫这种超乎常人情感的牛逼存在。而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，至于哲学什么的基本没人敢碰，差距太明显了。
举个栗子，一首布鲁克纳的交响曲，不同的年龄不同国家不同时代的人听来会有不同的体会和感悟。而流行音乐里的歌词限制了人们对音乐的想象力，一首《爱情转移》，任何时候去听，都是一首爱情歌曲，没有更深的内涵。
以上只是我个人的观点 还有很多不足之处。 再次感谢评审老师 您辛苦了！
音乐审美和其他艺术形式有点不一样。音乐是声音的艺术，其中有一些是有歌词的流行歌曲，有一些是没有歌词的纯声音的古典音乐或者叫经典音乐。流行歌曲一般表现的是现实生活中的具体的情感，歌词也以日常生活中的场景为对象，所以流行歌曲宣泄的情感比较直接，可以容易体验到。比如，小妹妹，你坐船头，哥哥你那岸上有，还有，妹妹你大胆往前走，等等。而古典音乐和经典音乐往往表现出人类情感中比较抽象和普遍的部分，虽然没有具体的生活场景，也没有歌词，但是可以表现出更加深邃而高远的境界，相当于人们常说的诗和远方，比如莫扎特贝多芬的交响曲，特别是贝多芬的交响曲给人们以命运的力量，以及梁山伯与祝英台，小河淌水，二泉映月等等，都是宣泄了人们心灵深处的美的共鸣和审美情感。在夜静人深的空房会产生闺怨，这是一种普遍的莫名的情感，这种美的共鸣和审美情感如果有人生感悟和哲学以及禅宗等抽象思维作为背景，能更加领略到唯美的情趣。所以说流行音乐更加大众化，而古典音乐和经典音乐更加抽象而唯美。流行音乐更加潮流而古典音乐更加经久不衰。
当然，流行音乐也有例外，比如陈慧娴的归来吧这首歌曲，从表现的思想内容来看，实际上具备了纯音乐的要素。
您好！简单说一下我对这个问题的认识。虽然不是完全绝对的，但古典音乐较流行音乐生命力强，是得到较为普遍的认同的。原因很多，我只就其中之一说来表述一下，那就是音乐的表现力！
流行歌曲相对于古典音乐的表现力要单一许多。流行歌曲主要表现的还是爱恨情愁，儿女情长多一些。古典音乐则是比较丰富的，比如：
1.可以描绘一幅美景，如画一般呈现在听者的面前。挪威作曲家格里格的《培尔.金特组曲》中的“晨曲”，捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》中的“沃尔塔瓦河”等都是形象而典型的例子。
2.可以表现人或物，凸显特点，活灵活现。比如俄国作曲家林姆斯基.戈萨科夫的《野蜂飞舞》，逼真地再现了野蜂嗡嗡作响，四处飞舞的情景。我国的小提琴协奏曲《梁祝》中的“楼台会”，小提琴和大提琴分别表现祝英台和梁山伯二人互诉衷肠，让人听之动容。
3.可以记录事件，展现气势磅礴的历史篇章。比如俄国作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》展现了库图佐夫元帅带领俄罗斯军民抗击拿破仑入侵的伟大卫国战争的胜利。
4.可以表达心理，传递人的情感。比如柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，那种与死亡斗争的恐惧、焦躁、忧愁、凄凉、甚至是撕心裂肺的呼喊。
5.可以表现诗一般的意境。比如中国民乐、古曲，《高山流水》，《春江花月夜》等。
因此，仅仅从音乐表现力来说，流行歌曲远远逊色于古典音乐。再有，歌词也限制了对流行歌曲能展开的想象。而古典音乐除了声乐作品外，其他的类别都是没有词的，这有助于人们对音乐的想象，增加听者的感受，这就是“无词”的表现力。我们可以试试听听SHE的《不想长大》与莫扎特《第40号交响曲》第一乐章，同一旋律给你的不同感受。
以上纯属个人观点，不一定对，仅供参考。更多精彩请关注“赏乐之旅”公众号。
为啥感觉《王牌对王牌》每期都要怀旧卖情怀？
《王牌对王牌》这部综艺节目本身的定位是很好的，搞笑中带点温情。这样的调和度本身是好的，让观众在欢笑中感受温情回忆。但是这个度其实要把握得很准才不会让观众反感，《王牌》在前几季这个度把握得还挺好的，至少观众还比较买账的。但是第五季就有点用力过猛了，用“回忆杀”来过度消费观众的眼泪和流量，这就有点得不偿失了。因为戏码滥用导致开始消耗原来积攒的观众缘。而近期的“超女回忆杀”为尚雯婕这个超女冠军准备的重聚惊喜状况百出，导致场面太尴尬，连贾玲和沈腾都没办法把场面救回来。甚至惊喜嘉宾里的许飞还在节目播出后公开喊话尚雯婕表示不愿意配人家演这种姐妹情深的假戏码，这位姐姐就搞笑了，她这么说等于是公开得罪了《王牌》，直接把《王牌》这么努力营造的形象给毁了。也让观众对《王牌》的回忆杀系列更不买账了。《王牌》这次是真的失策了，要上演回忆杀也不是不可以，但如果连别人之间这么明显的恩怨都没有了解清楚就随便把人家绑在一块，这样做吃了亏也只能是自己硬吞了。所以《王牌》真的要好好把握回忆杀的度了。
到此，以上就是小编对于如何看待音乐综艺的怀旧潮的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待音乐综艺的怀旧潮的4点解答对大家有用。
